西游记之大圣归来

《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，由横店影视、天空之城、燕城十月与微影时代联合高路动画、恭梓兄弟、世纪长龙、山东影视、东台龙行盛世、淮安西游产业与永康壹禾共同出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九容和童自荣等联袂配音。

影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

影片于2015年7月10日以2D、3D和中国巨幕的形式在国内公映后，即以优秀的口碑引发网友观众的追捧和媒体的广泛报道。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品[1]  。

2015年，该片获得年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖。2016年8月6日，在第20届华鼎奖组委会公布的50强电影名单中，该片排名第16位。

剧情简介

大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。

有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。

幕后花絮

影片中的江流儿头发从一开始接近光头到圆寸，到故事后半段长长版的圆寸，江流儿的头发是随着故事发展长长了。而在人物设定时江流儿有长成爆炸头和拉丝头两版，但没有出现在电影当中。

妖王混沌在妖洞里唱的京剧并不是童自荣所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱。

影片的配音共录制了两版，第一版在上海录制，最后保留了童自荣配音的混沌，以及林子杰配音的江流儿。第二版在北京录制，其中由张磊为孙悟空配音。

江流儿有两个配音演员，一个是林子杰小朋友，是一个专业的小配音演员；另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏需要更成熟的配音演员来完成，以上是成片中两段江流儿配音略有违和的原因。

幕后制作

创作背景

1995年，在导演田晓鹏大三时，一位朋友拷给他一份3D制作软件，从此改变了他的命运。他删掉了电脑中所有的游戏，开始一心一意研究3D动画制作。1997年，他参与了中央电视台国产动画片《西游记》部分剧集的制作，也就是在那时，他培养起了大圣情节，并有了一个大胆的设想：制作一系列三维动画的《西游记》。

田晓鹏认为在现代人的眼中，《西游记》原著中的有些点是不能够被理解的，有些价值观也是跟现代人有冲突。因此他决定，要讲述一个不一样的西游记，它更加符合现代人的价值观和欣赏习惯，并且带有魔幻的特点，会让观众跟着孙悟空和江流儿（唐僧）的成长足迹，令人信服地理解他们取经的心路历程。

整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。

西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖，但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间。因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份。每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。而本作则是将故事设定在唐僧十世轮回的第一世。

角色设计

影片并没有采用孙悟空以往常见的“美猴王”设计，田晓鹏称他心目中的孙悟空应该是一个并不好看的，却桀骜不驯、很有侠气的英雄。他希望观众能通过影片中悟空厚重的人性来喜欢上这个角色，而不是单纯从表面上接受，并认为这样人物才能立得住。

而“江流儿”作为田晓鹏最钟爱的角色，则是承载了影片的主题，就是执着。正是这份执着，让他义无反顾地追求正义，并最终释放出孙悟空身上的良心，帮他恢复了齐天大圣的功力。

影片中的反派取自《山海经》里的“混沌”，田晓鹏认为《西游记》原著里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。而“混沌”代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙悟空内心潜伏的心魔。 

制作过程

制作团队通过延长制作时间来弥补国内3D动画制作技术相较于国外的差距。影片中80%的镜头都经过了反复的修改。影片中“山妖在山林间追逐小唐僧”这一场戏由于过于复杂，以至于谁做谁崩溃，在制作过程中离职了四五个动画师，最后这个长度1分多钟，1500多帧的片段足足做了半年。而影片中的第70场戏——悟空与反派“混沌”的决战更是花费了制作人员一年多的时间，成为了整部影片中制作花费时间最长的一场戏。

武打设计

制作组借鉴许多经典武侠片，如胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等，同时因为神话英雄可以不受肉身和重力限制，所以加入更多飞扬的、充满想象力的动作。

配乐创作

导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动，于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华，是因为黄英华给周星驰做的电影音乐，尤其是人物出场时，让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上，黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作：

因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄，所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声；此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。

江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管，因为这些明亮的声音特别童真；“土地公公”出场用了些高音的笛子，感觉很调皮。

猪八戒因为他内心觉得自己还是天蓬元帅，但样子却是一头肥猪，所以黄英华用了一些男低音的即兴咏叹调，表达他的滑稽和无奈；在表现大妖王混沌的时候，黄英华给他的唱段中加了一点儿日本“能剧”的元素，听起来有点儿阴森、诡异。最后表现山妖出场时，本来是运用了一些中国鼓，后来都换成了日本的“太鼓”，因为考虑到太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。

歌曲创作

《从前的我》除了作为主题歌曲的名字，更是整部影片的注脚。歌曲想表达“一路向西，不能回头的不是道路而是梦想；执着奋战，坚定拯救的不只他人还有内心”的含义。像是侦破所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个堆满了尘埃的布偶，始终站在心中最柔软的角落说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”

影片评价

整体

电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。

安德鲁·梅森表示，孙悟空很著名，因此容易推向世界，“影片故事非常精彩，形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起。”

画面

《大圣归来》画风写实，场景设定梦幻玄妙，画面美感十足。在影片中，可以看见自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。影片中的打斗场面也十分精彩，CG动画制作技术十分成熟。

影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。

故事

孙悟空这位东方武侠英雄，与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。

电影MV